- A+
常看动画并且摸出一些门路的朋友，对业界最优秀的制作公司也有了自己的高度概括，有句话说，“骨头社看动作作画，京阿尼看日常演出，飞碟社看后期特效”。这句话说的对，但也不全对。因为事实上一部好的动画，优秀的作画、演出，后期特效是分不开的。
先拿“骨头社看动作作画”来说。动作作画要有令人觉得魄力十足的打斗，作画当然是很重要，作画的张数决定了流畅程度，作画的张力决定了是否让人感到魄力，对形变的刻画，想象力，和对运动轨迹的琢磨本身，都需要对动作作画有着相当的钻研才得以实现，哪怕你是看着视频转描，也需要把运动的过程最终转变成自己的创作，才有了动作作画的表现力。
但是在动作作画之前，好的分镜设计，是属于“演出”的范畴的，
如何的镜头设计，才能实现一种视觉上的冲击力，如何的动作设计，才能实现自然的打击感，如何的动作设计，才能实现力量感，这本身就是演出的范畴。而作画跟的上演出的水平，最后才能呈现一套自然流畅，打击感真实却又不缺乏动画的想象力的战斗，同时，包括后期特效，自然是要一齐跟进的，只有动作，没有特效，会让画面看起来干瘪而缺乏层次感，只有好的分镜，作画却过于潦草，那就欠缺了一定的艺术感。这些，都是需要一气呵成的。
疯房社的《一拳超人》第一季，作画牛逼，但是特效也是打足了（而且是手绘特效），一个完整的漂亮镜头，作画、演出，特效，都需要具备。
有人吐槽，飞碟社太过注重特效，但是打戏本身没什么张力，缺乏视觉冲击力，“震撼”的都在光效，而不是打戏本身。这对多年前的《Fate/ZERO》来说也许是的，但是飞碟社可没有“坐以待毙”，近年的剧场版《Fate/Stay Night HF》的两部剧场版，看了LANCER大战ASSSIN的那打戏，
你还能说打戏缺乏张力吗？
不仅在打戏本身上有所进步，我们看到的，是更漂亮的演出，和华丽逼真的后期的完美结合，才有《Fate HF》中顶尖的画面表现；
同样，《Fate HF》第二部剧场版中，Saber大战Berserker的那一段打斗，也是作画、演出、特效的完美融合，才呈现了一段令人惊艳的视觉盛宴。
包括今年飞碟社的新番《鬼灭之刃》，战斗作画中规中矩，或者说在平均水平以上，但同样是将华丽的演出和特效结合，还是带来了相当新颖和表现力丰富的战斗画面，这也是演出、特效结合的功劳。
最后谈谈“京阿尼看日常演出”。这个也是一样的，演出和作画，是分不开的。
光有好的演出，没有好的作画，画面依然会缺乏感染力，更何况是日常动画。
《吹响！上低音号》第一季中这段惊艳的跑步，将女主角久美子的内心独白彻底释放，表现力极强，令人印象深刻。而这段更是“演出+作画”都优秀的典型例子，没有漂亮的演出，你看到的只是一张哭脸，没有漂亮的作画，你看到的只是一个奔跑着的女孩子，只有优秀的演出和优秀的作画的结合，才有这段镜头带来那种扑面而来的感情宣泄，这两者是分不开的。
而《吹响！上低音号》中，对于日常刻画的演出，还用了很多静态的画面，那种对静态美少女的侧脸的刻画，也是柔美到了到极致，这都是需要画力的支持的，光设计出漂亮的分镜，却画不出自然可爱的美少女，那演出再好，也是白搭。
总结：一部好的作品，无论是作画、演出、还是后期特效，哪个部分都很重要，只有3者的有机结合，才有了一个镜头独一无二的表现力，当然，这大多是需要充足的制作周期，和强力的制作团队作为基础的，动画只靠一块，是支撑不起全部的。
