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最近，宫崎骏的《千与千寻》终于在内地引进而引发热议，不过笔者又有听到人把宫崎骏的作品拿出来和新海诚的作品比，首先说明，两位大师的作品笔者都很喜欢，不过那些人兴许没看过几部作品就开始说三道四的评价两人的作品，然后拿新海诚“比肩”宫崎骏，笔者觉得拿来比可以，至少搬出点干货吧，不然完全不同风格，不同创作思路的两位动画监督，是比不出什么的，没有意义。
作品风格截然不同
两人的作品风格截然不同，这笔者认为是源于两人的阅历，资质不同的原因。新海诚的作品喜欢用极为精致的背景作画已经精美的光影来渲染现实的世界，却让现实世界充满了梦幻一般的气息，这种风格，早在他还在和minori社合作游戏制作的时候，就显露了自己的作品的独特风格：
2002年，新海诚还在和游戏公司合作的时代，制作了游戏《风-心之呼吸》的开场动画，虽然那时候作画精致度还远不如后来自己独立制作动画的时候那么精致，但是他擅长运用光影的效果来打造那种绚丽、梦幻的背景，是他独立制作动画之前的作品中，就能嗅到的。
他制作了《星之声》后，打响了自己的名气，之后在自己独立制作的动画片中，就更是将擅长背景作画的风格逐渐发挥到了极致。
“壁纸狂魔”的外号，也不是来的没有原因。
宫崎骏是日本相当早的一批动画工作者，说是日本动画电影泰斗级的人物完全没有问题，他受到西方动画的影响，笔者认为他受到迪士尼动画的影响因而作品的风格也是偏向西方的那种童话故事的为多，故事中经常会出现魔女、诅咒，魔法的因素，再加上了自己的想法和东方的一些文化，创造出了一个梦幻的吉卜力世界。
宫崎骏的作品喜欢描述人与自然的关系，在作品的LAYOUT（也就是镜头设计稿）上非常精湛，可以说是日本动画LAYOUT第一人，并且也是他将真人电影中的LAYOUT这个制作步骤代入动画电影的。他追求的是高品质的作品，并且一直在为实现高质量的动画而努力。
出身背景大相径庭，阅历资质天壤之别
介绍两人的出身背景，不是为了分出一个谁高谁低，而是因为背景和阅历的不同，导致了他们的风格的大不相同。
先来说说宫崎骏吧，他是东映出身的原画师，东映当时是日本电视动画中相当强大的一个公司，拥有大量元老级的动画师。但是宫崎骏认为，制作电视动画会影响动画的作品质量，因为每周一集的更新方式，让工期和预算都受到相当的限制，这种模式不符合宫崎骏理想的动画制作环境，于是他出了东映，找人合作成立了吉卜力工作室，从而以动画电影为目标，打造独立的，在电影院播放的动画片，因此可以确保作品的质量不受到很多因素影响。
如果你看宫崎骏的履历，会发现，他做的电视动画很少，自从独立出去之后做了《风之谷》，再往后就几乎不碰电视动画了，这也和笔者刚才提到的，他的动画制作理念是有关系的。有一种说法就是，手冢治虫的理念让日本电视动画盛行，而宫崎骏的理念下，动画电影，把动画放在剧场放映，才是理想的方式。而他也确实做到了这一块的顶峰。
再来说说新海诚。新海诚是游戏公司美工出身，这就是为什么他在画背景这一块非常强势，也如此执着于画好背景。他曾经说过他觉得画出美丽的风景可以治愈人心。
他也确实将背景的作画做到了极致。
这就是一个原画出身的动画监督，和一个美工出身的动画监督，在最终作品风格上差异的缘由。原画出身的监督，可以看到的更全面，而美工出身的动画监督，更着重将作品的背景画到极致，来衬托自己想要营造的氛围。所以新海诚的作品，往往会给人觉得比较“空”，画面很美，留给人的想象的空间也很足。而宫崎骏，则是用镜头去勾引人们，吊足人们的胃口，再在在观众最嘴馋的时候，喂食。
作画“好”的地方不一样，演出的方式也不同
新海诚的作品和宫崎骏的作品，都是日本动画中的“顶尖作画”，但是演出的方式截然不同。新海诚的作画，全部给了背景都不不过，哪怕是顶尖的《你的名字。》的阵容下，依然不这么重视人物的作画。
笔者曾经对比过新海诚和宫崎骏同样对一段“少女的奔跑”的演出
《你的名字。》中，三叶的这段奔跑演出非常真实，甚至真实到有些平淡，这也符合作品的风格，但是作为全剧感情最突出的一段，笔者认为，应该还有更“投入”的演出才更容易让观众感动。而第二段《悬崖上的金鱼公主》中，是男主角和金鱼公主的又一次重逢，这段连着背景都是动态的演出和作画，真心惊艳，几乎以全动画的方式展现了奔跑的全部过程，但这种演出虽然华丽，但放在《你的名字。》中就又不合适了，因此，两人的作品的作画最精髓的地方，完全不一样。这也起源于两人的作品风格本身就截然不同。
小结：所以说，宫崎骏和新海诚，拿来比对，意思是不大的，论资历，宫崎骏要“老”得太多了，他对动画的理解，要远高于美工出身的新海诚，但并不意味着新海诚一无是处，他将自己想表达的感情，寄托在了背景之中，又用了绝顶的光影手法，和对构图的把握，抒发了自己的感情，两人都是绝一无二的动画大师，但笔者就很不情愿两人放在一起做对比。就像时髦的概念车，和收藏家们车库里精工细作的老爷车，两者比起来也毫无意义。
